abril 2021

Mientras interpreta al Emperador Enrique IV de Alemania en el carnaval, un aristócrata italiano del siglo XX sufre la caída de su caballo, lo que le provoca quedar fijado en esa personalidad. Luego de veinte años, un grupo de amigos, acompañados por un psiquiatra, se presentan en la residencia en la que Enrique IV sigue representando, con el vestuario, la escenografía y los personajes de esa época, su comedia de glorias y humillaciones. El propósito es intentar una curación mediante un shock en la conciencia y en la memoria del enfermo.
La búsqueda de la identidad perdida fue uno de los temas que obsesionó a Luigi Pirandello: para el dramaturgo siciliano, la personalidad del hombre es una construcción ficticia, una sucesión de máscaras que lo ocultan a lo largo de toda la vida. Enrique IV se esconde tras una historia del pasado, una realidad simulada que lo releva de vivir –y tener que enfrentar– las contingencias de su propia vida.
Esta versión de Enrique IV de Luigi Pirandello se estrenó en 2005 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín con la dirección de Rubén Szuchmacher y un elenco encabezado por Alfredo Alcón y Elena Tasisto, acompañados por Analía Couceyro, Osvaldo Bonet, Roberto Castro, Pablo Messiez y Horacio Peña, entre otros. Más allá de la extraordinaria repercusión de público y los premios que obtuvo por entonces, Enrique IV figura sin dudas entre los espectáculos emblemáticos del Teatro San Martín, además, porque reúne al binomio Alcón-Tasisto, dos figuras tan queridas como significativas para la Institución.

Adolf Hitler es mostrado como un patán ridículo y torpe al que la Muerte viene a buscar a su asilo marginal de Viena no con la intención de llevárselo al otro mundo sino con el propósito de contratarlo como una suerte de genocida profesional.
Como en otras obras de George Tabori, Mein Kampf, farsa está definida por un humor fino y amargo: “en el centro de cada chiste se esconde un pequeño holocausto”, dice Lobkowitz, el cocinero casher desocupado a Schlomo Herzl, vendedor de la Biblia y el Kamasutra. Para Tabori, quien definió a su obra como una “farsa teológica”, el chiste no funciona como una vía de escape sino como la posibilidad de acceso a lo real.
La marca teatral de Jorge Lavelli sobre este Hitler tan patético como peligroso rompe las tradicionales distancias que se establecen entre farsa y tragedia. Protagonizada por Alejandro Urdapilleta (Hitler), Jorge Suárez (el judío Schlomo Herzl), Villanueva Cosse (Lobkowitz) y Cecilia Rossetto (La Muerte), Mein Kampf, farsa de George Tabori se estrenó en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín en 2000 y resultó el espectáculo más unánimemente elogiado de esa temporada teatral porteña.
Hoy volvemos a ofrecerlo en el marco de los festejos por los 60 AÑOS del TEATRO SAN MARTÍN.

A partir del misterioso encuentro de Niels Bohr y Werner Heisenberg, dos científicos brillantes cuyos descubrimientos posibilitaron la construcción de la bomba atómica, el dramaturgo inglés Michael Frayn plantea en Copenhague una reflexión ética sobre los límites de la investigación científica.
Protagonizada por Alicia Berdaxagar, Juan Carlos Gené y Alberto Segado, y con dirección de Carlos Gandolfo, el espectáculo se estrenó en 2002 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín.
Copenhague resultó un éxito inesperado de la temporada, que se alzó con todos los premios a los que aspiró, realizó una extensa gira nacional y se presentó en ámbitos no convencionales como la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA.